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本文目錄一覽：

1、香港刷卡機在大陸可以用嗎

香港刷卡機在大陸可以用嗎

2016香港巴塞爾VIP預展入場時的盛況

3月22日下午，第四屆巴塞爾藝術(shù)展香港展會終于在香港會議展覽中心開門迎賓，239家畫廊的參展規(guī)模被譽為“香港巴塞爾史上陣容最強大的一屆”。據(jù)雅昌藝術(shù)網(wǎng)在現(xiàn)場獲悉，現(xiàn)場很多藏家看中了一些作品后就徑直詢價，所以僅VIP預展開幕后的這一個下午就已經(jīng)有不少畫廊取得了非常不錯的銷售業(yè)績，香港藏家羅揚杰更是直白的坦言“今年沒感覺有經(jīng)濟危機。”更有意思的是，有藏家和畫廊主因為花不出去錢而苦惱，“沒有刷卡機，沒法現(xiàn)場付款”。

盡管今年的參展陣容被巴塞爾藝術(shù)展亞洲區(qū)總監(jiān)黃雅君贊為“史上最佳”，但我們從現(xiàn)場感受到的氣氛卻是“相對平靜”、“井井有條”，這可能與以往摩肩接踵的繁華景象相比平添了一些冷靜的韻味。現(xiàn)在，就跟隨雅昌記者的鏡頭走進2016香港巴塞爾。（現(xiàn)場記者：潘慧敏、顧盼、何妍婷）

2016香港巴塞爾“藝聚空間”展區(qū)現(xiàn)場

【全景巴塞爾】大展區(qū)“藝聚空間”——認識新物料

作為設(shè)在兩個展廳的黃金地帶，“藝聚空間”展出大型雕塑及極具規(guī)模的裝置藝術(shù)。今年的“藝聚空間”(Encounters)展區(qū)策展人由悉尼Artspace執(zhí)行總監(jiān)格拉斯坎特(Alexie Glass-Kantor)擔任，將“延展藝術(shù)作品的年代跨度”，突破傳統(tǒng)展會界限，呈現(xiàn)更全面的最具國際影響力的藝術(shù)作品。展出16件來自12個國家及地區(qū)的藝術(shù)家作品，包括五件特定場域作品與六件首度面世的全新作品，張鼎、陳箴作品在此展出。

值得一提的是，3月24日下午6點，“藝聚空間”策展人兼悉尼Artspace行政總監(jiān)Alexie Glass-Kantor將與墨爾本藝術(shù)家布魯克·安德魯、澳洲布里斯本藝術(shù)家Tintin Wulia以及倫敦藝術(shù)家Charles Avery一起參加一場“沙龍漫談”，探討的話題是“認識新物料”。

張鼎“18個立方體”

張鼎，1980年出生于甘肅，是典型的新銳80后當代藝術(shù)家，他的裝置作品常圍繞著感官與意志的強度，建構(gòu)起一個個充滿對抗性的場景。無論是木頭、發(fā)泡劑或是鋼鐵，裝置其間對于材質(zhì)的運用成為藝術(shù)家控制物化的重心。此次在巴塞爾現(xiàn)場展出的是張鼎作于2016年的新作，作品由18件大型人手制作24K鍍金鋼盒組成，將鼓勵觀眾以各種方式、工具或隨身個人物品與藝術(shù)品進行互動，包括刮擦、涂畫或切割這些立方體，留下屬于自己的印記。作品每個組件均為2.3米高、5米寬，觀賞者能在它們中間自由走動，完全沉浸作品之中。

新西蘭藝術(shù)家Richard Maloy完成于2016年的“黃色結(jié)構(gòu)體”

Richard Maloy，1977年出生于新西蘭，自2000年開始便頻繁地在新西蘭、澳大利亞等地舉辦展覽，作品更多的是探究藝術(shù)創(chuàng)作的行為以及藝術(shù)家與作品和觀者之間的關(guān)系，因此他在雕塑、攝影、裝置以及錄像等方面的藝術(shù)表達更為普遍。

菲律賓藝術(shù)家Roberto Chabet的作品“Cargo and Decoy”（1989/2010）

Roberto Chabet（1937—2013），被譽為“菲律賓觀念藝術(shù)之父”，1961年畢業(yè)于菲律賓圣托馬斯大學建筑學專業(yè)，同年便在Luz Gallery畫廊舉辦其生平第一場個展。后來，Roberto Chabet成為“菲律賓文化中心”的創(chuàng)館理事，并在1967年到1970年間一直擔任館長。上世紀70年代，Roberto Chabet領(lǐng)導了一個名為“Shop 6”的觀念藝術(shù)團體，對菲律賓的觀念藝術(shù)形成起到了極其重要的作用。之后他還策展了多場培育年輕藝術(shù)家的具有里程碑式歷史意義的大展。

陳箴創(chuàng)作于1997年的《打開密封的中心》

特拉維夫藝術(shù)家Arik Levy創(chuàng)作于2014年到2015年的“親密的進化”

Arik Levy是一位1963年出生于以色列特拉維夫市的藝術(shù)家兼工業(yè)設(shè)計師。成年后，他前往位于瑞士的歐洲藝術(shù)中心進修，并在1991年獲得該學院的工業(yè)設(shè)計專業(yè)學位。 Tel Aviv在多媒體跨學科領(lǐng)域里的藝術(shù)創(chuàng)作非常突出，目前，他在巴黎生活工作。

蘇格蘭藝術(shù)家Charles Avery的作品“樹5號”（2015）

Charles Avery，1973年生于蘇格蘭，目前在倫敦工作生活。自2004年起，他開始將其藝術(shù)實踐集中在描繪一個虛構(gòu)島嶼方面，透過繪畫、雕塑、文本等形式進行創(chuàng)作。目前，倫敦的Pilar Corrias畫廊和阿姆斯特丹的Grimm畫廊代理Charles Avery。2015年，其最新個展在位于荷蘭海牙的GEM當代藝術(shù)博物館舉辦。

德國藝術(shù)家Isa Genzken創(chuàng)作于2014-2015年的“Schauspieler(Actors)”

Isa Genzken，1948年生于德國北部石勒蘇益格-荷爾斯泰因省，是一位目前居于柏林的女性當代藝術(shù)家。她的作品通常以雕塑和裝置為主，在材料運用方面非常廣泛，包括石膏、木質(zhì)、紡織等。其在攝影、錄像等領(lǐng)域的藝術(shù)創(chuàng)作也非常有名。

出生于1973年的英國當代藝術(shù)家Peter Liversidge創(chuàng)作于2010年的“19棵樹”

韓國藝術(shù)家Kyungah Ham作于2016年的“五城水晶燈”

瑞典藝術(shù)家組合Nathalie Djurberg & Hans Berg創(chuàng)作于2015年的“當場捉賊”

Tintin Wulia完成于2016年的“五噸家產(chǎn)和植被”

日本藝術(shù)家Keiji Uematsu完成于2016年的“隱形軸線—距離與角度”

美國藝術(shù)家Pae White創(chuàng)作于2013-2016年的“金屬物質(zhì)&模塊”

澳大利亞當代藝術(shù)家Brook Andrew完成于2016年的“建筑（侵蝕）帝國”

【全景巴塞爾】主展區(qū)“藝廊薈萃”——全球化野心

今年香港巴塞爾主展區(qū)“藝廊薈萃”（Galleries）共有來自全球的187家著名畫廊參展，呈現(xiàn)了包括畫作、雕塑、繪畫、裝置、攝影作品、電影、錄像及數(shù)碼藝術(shù)等作品形式在內(nèi)的數(shù)千件20世紀到21世紀的現(xiàn)代及當代藝術(shù)作品。

筆者發(fā)現(xiàn)，本屆香港巴塞爾主展區(qū)呈現(xiàn)的藝術(shù)家都是在最近幾年頗為活躍的熟悉面孔，以中國藝術(shù)家黃永砯為例，其在去年便接受巴黎大皇宮委約，將在今年5月份展出其最新創(chuàng)作，剛剛開幕的蔡國強在卡塔爾策劃的大型中國藝術(shù)家群展也有黃永砯的作品展出，幾天前在上海開幕的個展“蛇杖”至今還是藝術(shù)圈中熱議的話題。西方藝術(shù)家方面更是如此，僅最近兩個月，包括翠西·艾敏、勞森伯格、賈柯梅蒂、安東尼·格姆雷等人在內(nèi)的多個重量級個展都在香港和中國內(nèi)地扎堆舉辦。顯然，如今的香港巴塞爾已經(jīng)從當初立足香港、扎根亞洲的以區(qū)域性為特征的藝術(shù)博覽會轉(zhuǎn)變成為更具“海外走進來，本土走出去”的全球化野心的大格局展會。

佩斯畫廊帶來了兩幅羅伯特·勞森伯格的巨制非常惹眼，一幅是作于1988年的《野草莓凋零（都市波旁）》，尺寸達到490.2厘米長。

另外一幅是勞森伯格創(chuàng)作于1980年的《刺青》，長度達到244.3厘米

張曉剛2015年的新作油彩《母與子》也在佩斯畫廊展位上重點推介

“羅伯特-勞森伯格個展”是佩斯香港本季的最重要展覽之一，也是勞森伯格作品在香港的首次全面亮相。作為戰(zhàn)后美國波普藝術(shù)代表藝術(shù)家，羅伯特·勞森伯格對媒介、感知及圖像處理有著反覆評估的能力，同時也表現(xiàn)出其對于圖像轉(zhuǎn)移的創(chuàng)新實踐。勞森伯格也是最早開始以大眾圖像做為製作絲網(wǎng)版畫拼貼素材的藝術(shù)家之一，發(fā)展于波普藝術(shù)之前同時對于波普藝術(shù)興起產(chǎn)生巨大影響。以上面提到的兩幅作品為例，不僅尺幅巨大，勞森伯格對于材料的運用也是非常獨到，第一幅近5米長的1988年作品運用了鍍鋅金屬板和鏡面鋁板上丙烯和琺瑯釉，第二幅則運用了溶劑轉(zhuǎn)印、亞克力紙、風向袋布料和金屬。

索卡藝術(shù)中心（展位：1B01）帶來了多幅毛旭輝的重要作品。

毛旭輝作于2014-2015年的《風化·靠背椅》

毛旭輝作于2011-2015年的《永遠·夜晚的云》

索卡藝術(shù)中心展出的毛旭輝作品

法國Kamel Mennour畫廊，中國藝術(shù)家黃永砯創(chuàng)作于2015年的《圣吉萊之弓》。

法國Kamel Mennour畫廊展出的黃永砯作品

今年，黃永砯的腳步似乎是異常忙碌。去年11月，巴黎大皇宮宣布2016年“Monumenta”大型裝置藝術(shù)項目的委約創(chuàng)作藝術(shù)家由黃永砯擔任，一個以“帝國”為主題的沉浸式裝置藝術(shù)將在今年5月份展出；去年12月份，德國路德維希博物館現(xiàn)代藝術(shù)協(xié)會宣布2016年第22屆“沃夫?qū)豹劇笔谟柚袊囆g(shù)家黃永砯，他也成為獲得該獎項的第一位中國人，頒獎儀式定于2016年4月12日，屆時還將在路德維希博物館舉辦黃永砯作品展；剛剛過去的3月13日，蔡國強策劃的大型展覽《藝術(shù)怎么樣?來自中國的當代藝術(shù)》 在多哈阿爾里瓦克 展覽館開幕，黃永砯便是15位參展藝術(shù)家之一；3月18日，“蛇杖Ⅲ：左開道岔”黃永砅個展在上海當代藝術(shù)博物館展出，除《頭》《蛇杖》等數(shù)件大型裝置外，更回顧性地重訪了黃永砅早年的作品，試圖展現(xiàn)其多年來持續(xù)的探索、反思和創(chuàng)作能量，其中多件作品為國內(nèi)首次展出。

此外，法國Kamel Mennour畫廊還帶來了一件賈柯梅蒂作于1956年左右的《小鑄像》

在賈科梅蒂離世50周年之際，全球正引發(fā)“賈科梅蒂熱”:去年十月，倫敦國家肖像美術(shù)館展示其60件繪畫作品;今年2月，倫敦Luxembourg & Dayan畫廊展示藝術(shù)家19件1925至1934年所作的雕塑;中國巡展后，賈科梅蒂個展還將登陸倫敦泰特美術(shù)館和巴黎畢加索美術(shù)館；今年3月19日上午，阿爾貝托·賈科梅蒂在中國迎來規(guī)模最大的回顧展，250件作品被劃分為12個單元，逐一展示在余德耀美術(shù)館的兩層空間中；中國巡展后，賈科梅蒂個展還將登陸倫敦泰特美術(shù)館和巴黎畢加索美術(shù)館。

安尼施·卡普爾2014年的作品《無題（珍珠星空綠/透明黑）》也出現(xiàn)在了Kamel Mennour畫廊展位上。這位1954年出生在印度孟買的英國藝術(shù)家最近“買斷”世界上最黑顏料獨家使用版權(quán)一事再次成為熱門事件。

另外還有一家畫廊也帶來了卡普爾2016年的最新作品“Monochrome”

Hauser&Wirth畫廊帶來了法國女藝術(shù)家路易斯·布爾喬亞最具代表性的“一對蜘蛛”。

2015年11月10日晚，紐約佳士得“戰(zhàn)后及當代藝術(shù)”晚拍，路易斯·布爾喬亞的巨型雕塑《蜘蛛》以2816.5萬美元成交，約合人民幣1.79億元，不僅刷新了布爾喬亞的個人拍賣紀錄，更創(chuàng)造了女性藝術(shù)家雕塑作品拍賣的世界紀錄。

布爾喬亞曾經(jīng)這樣寫道：“‘蜘蛛’是獻給我的母親的一首頌歌。她曾經(jīng)是我最好的朋友，像蜘蛛一樣，她也是一位善于編織的人。我的家族經(jīng)營的是掛毯生意，一直是母親在打理。就像這些蜘蛛，她也非常聰明。眾所周知，蜘蛛是自然界中的一種于人有益的存在，也像母親一樣。”

紐約Sean Kelly畫廊(展位：1D09)，可以看到被稱為“行為藝術(shù)教母”的阿布拉莫維奇的作品。

最近瑪麗娜·阿布拉莫維奇在忙的事情恐怕不是她和前男友烏雷的官司，而是在希臘貝納基博物館將要呈現(xiàn)的合作項目——以“行為及非物質(zhì)藝術(shù)”為課題、以公眾參與式的方式進行展開，所有內(nèi)容都是基于“阿布拉莫維奇方法論”，即瑪麗娜·阿布拉莫維奇在過去四十年間對于身體與思想邊界的探究所設(shè)計出來的一系列藝術(shù)實踐。

眼尖的雅昌藝術(shù)網(wǎng)記者還在這家紐約畫廊中發(fā)現(xiàn)了這樣一幕，中國藝術(shù)家孫遜的作品前駐足了好多金發(fā)碧眼的行家。

孫遜的作品

徐震 《集團-（勃起）》 2016，James Cohan畫廊

徐震 《集團-（勃起）》 （局部）

日本畫廊帶來了名和晃平的作品，吸引眾多西方藏家駐足

韓國Hakgojae畫廊則帶來了白南準的經(jīng)典作品《Li Tai Po》

Pascale Marthine Tayou 《Poupee Pascale》2014,常青畫廊

常青畫廊 艾未未 《Stool》2014

常青畫廊 Anish Kapoor 《無題》2015

貝浩登畫廊的展位

Kavi Gupta畫廊 Jesscia Stockholder的裝置作品

圣保羅Casa Triangulo畫廊的展位

Mendes Wood DM畫廊，Neil Beloufa《Chutes》2015

Yun Suknam作品《Red Meal》

誠品畫廊帶來多幅刁德謙的作品

Franco Noero畫廊展位

高古軒畫廊，左為Jeff Koons的新作

韓國藝術(shù)家Lee Bul作品

Sean Kelly畫廊，Los Carpinteros的作品

Silverlens畫廊 Ryan Villamael的紙質(zhì)作品Epilogue I

Richard Gray Gallery，Jaume Plensa青銅雕塑《Paula (From Burned Wood)》 2015

Conrad Shawcross的雕塑作品系列，Blum&Poe畫廊

TKG+畫廊 Kao Chung-Li的視頻裝置

TKG+畫廊 Wu Tien-Chang的視頻裝置

紐約Greene Naftali畫廊展位

新加坡Fost畫廊，Jimmy Ong個展Java Stories

Tony Cragg雕塑/Galerie Thaddaeus Ropac畫廊

宮島達男《Life n15》，Lisson Gallery

北京長征空間展位

首爾PKM畫廊展位

邱志杰 《Life is but a span, Resigned to fate》2015

James cohan畫廊帶來的比爾·維奧拉作品

【全景巴塞爾】歡迎來到藝術(shù)咖們的大趴體！

最后再來看看我們在熱鬧無比的香港巴塞爾現(xiàn)場捕捉到了哪些藝術(shù)咖

雅昌文化集團董事長 萬捷與藝術(shù)家張曉剛在參展藝術(shù)品前交流

現(xiàn)代傳播集團董事長、藏家 邵忠與藏家希克合影

藝術(shù)家王璜生和潘公凱在現(xiàn)場

英國女藝術(shù)家 翠西·艾敏

藝術(shù)家宋冬在體驗Chi-Wen畫廊的試戴式作品

前波畫廊，藝術(shù)家史金淞介紹作品

藏家喬志斌在黃永砯的裝置作品前

藝術(shù)家村上隆在香港巴塞爾現(xiàn)場

藏在巴塞爾現(xiàn)場人群中的奧斯卡影帝“小李子”

鄧文迪出現(xiàn)在香港巴塞爾現(xiàn)場（圖片by 吳冰）

藝術(shù)家 施勇

藝術(shù)工作者 梁克剛（圖片by藝術(shù)家張巍）

藝術(shù)家周春芽與夫人在香港巴塞爾現(xiàn)場

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作者：張?zhí)煊?/p>

編輯：大白

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